در قرن بیستم شاهد ظهور سبک های مختلف در موسیقی بودیم. یکی از این سبک ها که سرآغاز حرکت گسترده ای در موسیقی شد، سبک موسیقی جاز است. در این مطلب به ارائه این سبک موسیقی و دانلود آهنگ خارجی در مجله موزیک باران می پردازیم.
جاز نوعی موسیقی است که در آن بداهه نوازی بخش مهمی است. در اکثر اجراهای جاز، نوازندگان قطعاتی را درجا می سازند و تک نوازی می کنند که مهارت زیادی می طلبد.
در موسیقی جاز تنوع زیادی وجود دارد، اما در بیشتر موارد، موسیقی جاز بسیار ریتمیک، نوسانی است، از ضربات و بریک های کوتاه و تند استفاده می کند و استفاده از نت های خمیده/آبی رایج است. بلانت مقاله ای است که متفاوت از زیروبوم معمولی ساخته شده است. شکستن نت چیزی بین یک ربع و نیم نت است و در سبک های مختلف متفاوت است. به همین دلیل، این سبک از موسیقی شکل و ریتم غیر معمولی دارد. یک الگوی رایج در این سبک موسیقی، تکنیک «تماس و پاسخ» است که در آن یک ساز یا صدا یا قسمت گروهی به صدای ساز یا قسمت گروهی دیگر پاسخ می دهد. (برای شنیدن الگوی تماس و پاسخ، می توانید به اجراهای الا فیتزجرالد و ری الدریج گوش دهید.)
جاز می تواند طیف گسترده ای از احساسات را از غم عمیق گرفته تا شادی بزرگ بیان کند. در موسیقی جاز، صدای آزادی را می شنویم، اعتراض افرادی که به دلیل رنگ پوست با آنها ناعادلانه رفتار شده است. همچنین صدای مبارزه مردم یک دیکتاتوری است.
مکانی واقعی برای حرفه لوئیس آرمسترانگ
یکی از صحنه های بسیار زیبا و خاطره انگیز در اجرای «تماس و پاسخ» در موسیقی جاز، صحنه ای از فیلم «پاریس بلوز» است که نقش اصلی آن را لوئیس آرمسترانگ بر عهده داشت. این صحنه یکی از آهنگهای جاز معروف Wild Man Moore را نشان میدهد، آن را ببینید.
ماهیت موسیقی جاز
نوازندگان جاز حفظ فردیت خود را بسیار مهم و ارزشمند می دانند. بنابراین با شنیدن نواختن ترومپت مایلز دیویس، صدایی متفاوت از ترومپت لوئیس آرمسترانگ را تجربه می کنید. (شما می توانید به آواز لویی در اینجا گوش دهید.) به همین دلیل است که ده ها اجرای مختلف از یک آهنگ را توسط نوازندگان جاز مختلف خواهید دید، زیرا هر خواننده یا نوازنده جاز اصرار دارد که سبک شخصی خود را داشته باشد. اینگونه است که موسیقی جاز این توانایی را دارد که یک ملودی یا آهنگ آشنا را به یک تجربه جدید تبدیل کند. سبک جاز می تواند چیزی بسازد که همه می دانند و آشنا، شخصی و منحصر به فرد است. این به این دلیل است که جاز به عنوان یک هنر عالی در نظر گرفته می شود و مردم آن را "موسیقی کلاسیک آمریکایی" می دانند.
رشد و گسترش موسیقی جاز
تاریخچه موسیقی جاز در ایالات متحده آمریکا به اوایل قرن بیستم باز می گردد. جمعیت این شهر بیش از هر جای دیگری در جنوب متنوع است و آفریقایی، فرانسوی، کارائیب، ایتالیایی، آلمانی، مکزیکی و بومی آمریکایی و همچنین انگلیسی در اقوام مختلف با یکدیگر تعامل دارند. سنت های موسیقی محلی آفریقایی-آمریکایی با دیگران آمیخته شد و به تدریج جاز از ترکیب رگتایم، موسیقی نظامی، بلوز و انواع دیگر موسیقی پدید آمد. در ابتدا جاز بیشتر برای رقصیدن بود (در سالهای بعد مردم به نشستن و گوش دادن به آن عادت کردند). پس از اولین ضبط موسیقی جاز در سال 1917، این سبک موسیقی به طور گسترده ای محبوب شد و به سرعت گسترش یافت. توسعه موسیقی جاز توسط نوازندگان بزرگی مانند لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتون (در اینجا می توانید اجرای دوک را گوش دهید)، چارلی پارکر و مایلز دیویس رهبری شد. جاز به مجموعه ای از سبک ها تبدیل شد، از جمله جاز سنتی، سوئینگ (به عنوان مثال، گوش دادن به نمایش سوئینگ بنی)، بی-پاب، جاز خنک و راک جاز و غیره. در همان زمان، جاز از ایالات متحده به بسیاری از نقاط جهان گسترش یافته است و امروزه مراکز جاز، نوازندگان جاز و جشنواره های جاز در بسیاری از کشورها وجود دارد.